线条有哪几种画法…室内手绘练习中的常用线条有哪几种

一、室内手绘练习中的常用线条有哪几种

你指的是室内效果图吗?如果是效果图的话，线条的种类其实并没有什么特别的要求. 最重要的是"准" 在比较重要的地方，就画的实一些.点缀的地方 就随意一些如果你没有经验的话.我推荐你买&；
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室内设计资料集&；
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中国建筑工业出版社的里面种类非常的多干说的话 说不清楚的

二、怎么画线条

要流畅、有力、追求生动，忌断、描。

三、美术线条有哪些具体的

一、高古游丝描：最古老的工笔线描之一，常见于顾恺之的画作。
线条提按变化不大，细而均匀，多为圆转曲线。
顿笔为小圆头状。
　　二、琴弦描：略比高古游丝描粗些，多为直线。
有写意味道，线用颤笔中锋，线中有停停顿顿的变化，大多为直线的感觉。
　　三、铁线描：相比琴弦描又粗些，但用笔方硬，是最常见的描法之一。
转折处方硬有力，直线硬折，似铁丝弄弯的形态。
用笔中锋，顿笔也是圆头。
　　四、混描：基本上是一种写意画法。
先用浓墨皴衣纹，墨未干时，间以浓墨，讲“浓破淡”的墨法变化。
　　五、曹衣描：即为曹衣出水描的简称。
来自于西域的画家曹仲达（或称曹不兴），其画佛像衣纹下垂、繁密，贴身如出水状，故称“曹衣出水”。
受印度健陀罗艺术的影响，用笔细而下垂，成圆弧状，讲求线之间的疏密排列变化。
　　六、钉头鼠尾描：任伯年最常用的线描方法。
叶顿头大，而顿时由于大的转笔，行笔方折多，转笔时线条加粗如同兰叶描，收笔尖而细。
　　七、橛头钉描：秃笔线描，是一种写意笔法，马远、夏圭多用之。
顿头大而方，侧锋入笔，有“斧劈皴”之笔意。
线条粗而有力。
　　八、马蝗描：马和之用之。
近似兰叶描，顿头大，行笔曲折柔软，但很有力。
　　九、折芦描：用笔粗，而转折多为直角，折笔时顿头方而大，线多为直线，是一种写意画的线描方法。
梁楷《六祖劈竹图》用之。
　　十、 橄榄描：顿头大如同橄榄，元代颜辉等人多用，行笔稍细，但粗细变化亦大。
　　十一、枣核描：顿头如同枣核状，线条行笔中亦有枣核状的用笔变化。
　　十二、柳叶描：用笔两头细，中间行笔粗。
十八描中无兰叶描。
柳叶描和竹叶描类似，都是虚入虚出的笔法。
吴道子用之。
　　十三、竹叶描：与柳叶描类似，也是中间粗两头细。
　　十四、战笔水纹描：如山水画水纹之画法。
表现薄而褶多的衣纹。
明代唐寅作仕女图多用。
　　十五、减笔描：指的是马远、梁楷等作大写意用的笔法。
用笔粗，一气呵成，一笔中有墨色变化。
大多只画个外轮廓，用笔简练到极致。
　　十六、枯柴描：水墨画笔法。
用笔粗，水分少，类似皴法。
用笔往往逆锋横卧。
　　十七、蚯蚓描：粗细均匀，曲折多而柔软。
用篆书笔法，圆转有力。
　　十八、行云流水描：表现软而弯转的衣纹。
　　上述各种描法，都是根据32313133353236313431303231363533e78988e69d8331333337616439历代各派人物画的衣褶表现程式，按其笔迹形状而起的名称。
《芥子园画谱》有示范稿本。

四、绘画线条有哪些

绘画范围太广了····你是说素描·还是速写·还是室内手绘··卡通漫画手绘？？

五、画线条有啥技巧？

经常练习画。
。
。

五大调 (高光、亮灰、明暗交界限、暗灰、反光) 
五个调子是一切物体在一定光线下明暗变化的最基本格局，其具体明度的差比，要根据具体对象和具体光线去比较表现．
 五大调的明暗对比的顺序是： 高光＞亮灰＞反光＞暗灰＞明暗交界限 
五大调是在三大面的基础上，详细分成的五个调子。

在受光的面又分成灰面和亮面，有些物体在亮面还有明显的显亮光。
在背面有暗面和反光。

投影虽然不算在五大调之内，但仍然是画面里不可缺少的部分。

 中间色，反光，加上黑白灰三面，合起来称做明暗五大调子，五大调子在一幅画中起主导作用，它们之间的明暗对比、层次变化，强弱虚实等等，直接关系到一幅作品的成败。

在受光的面又分成灰面和亮面，有些物体还有明显的亮光。

在实际上，客观物体的明暗变化是千差万别的，每上点和另一点都有所差别，层次十分丰富，尤其是复杂形体明暗关系更是错综复杂。

这里所说的两大部分，三大面和五大调子只是从大处着眼的概括、归纳，有利于相对地表现形体的整体关系。

六、素描线条的画法

一. 画素描之前要充分做好各种线条的练习。
练习直线（长横线、长竖线下同），平涂（一条线挨一条线，成块），弧线（半月牙形状，成组），回环线练习（一笔连续，成组），还要做线条的由浅入深、由深到浅的成组练习。
　　二.   素描的简单步骤  画前要观察研究物体的基本形状，看它的受光方向，结构造型，形成的立体效果，然后用直线勾出它的大体轮廓，再依照光源，确定物体的受光（淡面）、侧光（灰面）、遮光（深面）、三大部分。
在深面与灰面上先铺上一片均匀的线条，使受光面暂时空出，这样就是用大块大面来表现物体，然后将各个块面中细部，也同样依照受光、侧光、遮光分成小块、小面来处理。
深面里要留出反光部分，淡面里要空出高光部分，使它具备五调。
还要注意小块、小面的明暗，使它们服从大面的统一调子，而大面又必须服从于整体。
最后在这些面与面之间加上衔接的层次，使它自然、圆润起来，直到表现出质感为止。
 素描画好后要对描绘的物体进行统筹和完善加工。
　　三.简单的绘画透视常识 ：　　1.凡大小相等的物体愈远，其形愈小，以至于最后消失于一点，这点称为消失点。
　　2.凡距离相等的景物愈远，它们之间的距离愈应当缩短。
　　3.凡与画者的眼睛同高而平行的一条线叫视平线。
　　4.凡比画者的眼睛低的东西，都在视平线的下面，看见它的上面。
　　5.凡比画者的眼睛高的东西，都在视平线的上面，看见它的下面。
　　6.站在宽广的平地上向前看，远方天地的交界线，称为地平线。
平视时地平线和视平线重合，地平线就是视平线；
俯视时，地平线在视平线的上方。
地平线是处理透视图形的重要依据。
　　7.凡位置在画者右方的景物，看见它的左侧　　8.凡位置在画者左方的景物，看见它的右侧。
　　9.凡在视平线以上的景物，愈远在画纸上的位置愈低。
　　10.凡在视平线以下的景物，愈远在画纸上的位置愈高。
　　有了以上这些绘画透视知识如果掌握并且运用到绘画中就不会在画中犯常识性的错误，而且构图会合理，符合视觉欣赏的美感。
　　四.  铅笔的选折   H表示硬，B表示软。
6H最硬，6B最软。
画素描一般有3支铅笔基本就够了。
用HB铅笔打轮廓，用2B铅笔勾正稿，用4B铅笔衬阴影。
在实际作画中，只要对铅笔性能有了了解，使用的力度能够把握，也不必拘泥于此，可灵活掌握。
　　五. 素描的基础就是多画铅笔写生。
可先从石膏几何模型开始。
接着如瓷器、玻璃茶具，杯与碟、碟与鸡蛋，、石膏头像模型，文具书本、各样质感的物件、室内场景等，一切皆可入画。
由单一到组合，从简单到复杂。
慢慢可以尝试人物素描临摹和写生。
要通过学写毛笔字书法和白描（即用毛笔表现的作品），掌握用笔的功力。
　　六. 要在画的时候进入忘我的境界，不能急于求成。
哪怕一天只画一幅画，只要全身心地投入到绘画的状态就会收到意想不到的效果。
要经常临摹名家的素描作品，多看《绘画透视知识》、《怎样画素描》等一类书籍，只有刻苦、不断地潜心专研绘画技巧，才能成功。

七、素描的线条有多少种?

（1）线和线条技法
素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。
直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。

（2）用线条来组成物体的形象
素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，藉由线条形式引起观者的联想。
例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；
另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。
弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。
人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。
因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。

（3）用线条区分立体与平面
在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。
我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。
线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。

（4）平面技法的辅助
素描的线条技法还需要平面技法的辅助。
平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。

（5）毛笔画法的使用
更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。

（6）艺术性的加强
素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。

八、线描画的方法有哪些

1.观察物体 2.勾出主体线条 3.添加纹路等细节 4.根据明暗画出不同深浅的线条突出立体感真实性

参考文档